ENTRE EL SILENCIO Y LAS SOMBRAS

Roxana Bataz A.



Buscaba entre le silencio y las sombras,
hallar similitud, callar un momento,
mirar al derredor,
terminar mis prosas,
entre el silencio y las sombras
hayar amplitud.


Tal vez la misma soledad,
incierta y sensata
mostrando su inidiosincracia
más madura mas tenue,
estricta y sencilla.


Así buscaba entre el silencio
y las sombras hayar similitud.


(hecha el 17 de Junio de 1987 oficina de capillas del D.D.F 9:09 a.m.)

EL RETRATO

Roxana Bataz A.




Estaba colgado en una esquina,
lleno de amor y de polvo como condena,
se mostraba luciendo brillantez,
y sólo aparentaba placidez.



Pendía de un clavo puesto en la pared,
mucho polvo tejía como araña a su red,
la polilla pensaba adueñarse del estracto,
y dejar hecho pedazos el recuerdo del retrato.

LUNA DIVINA ENAMORADA

La luna, satélite de la tierra, a la que ilumina por la noche. La luna carece de atmósfera y agua; sin embargo la luna es inspiración poética.

Bajo la luz de la luna podemos enamorarnos; escuchar cánticos de un sin fin de animalillos del campo; hasta los lobos salen a aullar cuando hay luna llena, para demostrar su liderazgo de grupo.

Cuando el calor se acrecenta por las noches y no se puede conciliar el sueño es encantador y placentero estar bajo la luz de la luna.

Hemos escrito tantas veces a la luna enamorada; cuando en realidad nosotros somos los que estamos enamorados de la belleza de la luna; sobre todo cuando la luz que refleja, nos cubre de felicidad.

El el mar se puede observar la belleza que irradia la luna y con el murmullo que provocan las olas del mar, hacen único el momento.

Me gusta observar el infinito; y ver como está cubierto de estrellas por un lado, por el otro la hermosa luna haciendo compañía. Puedo imaginar tantas cosas y traspasar el espacio sideral.

Observo como pasa un avión mostrando pequeñas lucecillas, internándose entre las nubes que lo cubren de pronto.

Fuente importante de inspiración para los poetas es la luna en todas sus etapas y admirando en ella su hermoso color.

LIBERTAD

Roxana Bataz A.



Atardecía...
caían gotitas de sudor sobre mi cara,
recordando todas las cosas bonitas que hay en la vida,
el mar, el sol, la luna, los ríos, el calor,
el frío, amor, alma y corazón.



Tantas cosas bonitas por ejemplo:
los recuerdos, entre ellos mi familia;
y en mi tierra los amores,
¡cuanta juventud quedó!, volviéndose gran vejez
ausencias enormes que abarcan sencillez,
murieron para siempre las pasiones,
lloraron desolaciones mis ojos.


Se volcaron inauditas mis verdades,
y callaron para siempre mis errores,
guardando en un bolso los cosméticos,
aquellos que dibujaron los mil detalles,
encendidas de fulgor mis mejillas,
adornándose la adolescencia más querida,
se opacaron de lágrimas los ojos,
aquel tenue color de piel se sazonó,
ahora es vil despojo de una olvidada sociedad.



Perecieron muchas ilusiones,
se ahuyentaron las creaciones,
solo un perfil dibujado, un retrato
viejo y empolvado.


Aquellas finas facciones se tornaron
mancilladas por la edad,
caduco el pensamiento,
ya acabado por tanta mortandad,
¡vaya se acabaron las creencias!
ahora inmoralidades son,
tontos, pobres, viejos y mancillados
van por ahí gritando libertad.

LA POESIA LIRICA

La poesía lírica, en la antigüedad se conocía a aquella poesía que se cantaba con el acompañamiento de Lira (un instrumento musical), hoy lleva por nombre genérico de la Oda, detirambo, del himno de la cantata.

En el período relacionado entre Homero y los grandes trágicos, tuvo lugar en Grecia un brillante florecimiento de la poesía lírica; en la que se daban asociados la poesía, la música y la danza.

Al hablar de la lírica, se comprende a quella poesía en la cual se expresan con ardor y emoción los sentimientos o la vida misma y el interior del alma, y predomina en ella la expresión de sentimientos subjetivos.

En la belleza de este género, los griegos incluían la poesía cantada al son de la lira- mélica y la cantada con acompañamiento de flauta - elegida y yambo.

Se entiende por mélica a la composición generalmente estrófica y encaminada a la expresión del sentimiento.

La elegía no poseyó el sentido lúgubre que llegó a tener después de la cual se sirvieron en los triunfos bélicos que en los acontecimientos luctuosos. Además se utilizaban el dístico compuesto de hexámetro y pentámetro. El yambo en cambio, se usaba el trímetro yámbrico que se presta para ridiculizar los defectos, objeto principal de la lírica. De ahí surge su carácter agresivo y su lenguaje un tanto vulgar.

Entre los principales poetas líricos griegos se encuentran: Alemán, Arquíloco de Paros, Alceo de Mitileno, Safo, Mimnermo de Colofón, Anacreonte, Simónides, su sobrino Baquílides y Píndaro.

LA POESIA GOLIARDA

La poesía Goliarda surge en la baja Edad Media, logrando existir a lo largo de los siglos. Escrita en latín por un grupo de monjes vagabundos, que se autonombran "goliardos" al situar su estirpe en un mítico gigante llamado "Golias"; en ella se muestra la inquietud del saber ideológico y los goliardos se autonombran así porque afirmaban descender del gigante Golias emparentado a su vez con el Goliat bíblico.

Tras el espíritu goliardo nos muestra un aparente desaliño y frivolidad; su métrica es simple.

La rima quizás su mayor descubrimiento formal a pesar que la utilizaron sin el artificio que alcanzaría con los poetas provenales e italianos posteriormente.

La poesía de los goliardos fué una expresión más libre; porque en ella entonaban con rima, exorcismos, peticiones de limosna, reflexiones sobre el destino de los hombres y también la alegría, la gran euforia por la embriaguez del vino; escarneciendo lo bello y lo bueno, lo sagrado y lo profano.

El carácter errante de los goliardos facilitó que se difundiera su poesía, para mayor ejemplo se tienen los más representativos poemas de Codex Boranus o poemas del códice del Bevern que en latín se conocen como Carmina Burana, que suele ser como una recopilación de poemas que fueron compuestos a finales del siglo XII a principios del siglo XIII por poetas de procedencia especialmente francesa y alemana.

En el concepto de los poemas, se descubre en su imagen el conocimiento del hombre una fuerte actitud crítica y una sabia depuración de lenguaje; por decirlo en la de Confessio Goliae o Confesión de la Golia es un poema que demuestra lo primero, es lo efímero de la naturaleza humana:

Factus de materia

similis sum folio

levis elementi

de quo ludini venti.

(Hecho de una materia

semejante soy a una hoja

de voluble elemento

con que el viento juega.)

LE ESCRIBO AL HOMBRE

ROXANA BATAZ A.


Le escribo al hombre,
a ese que ama,
sin nombre,
y su sangre derrama.

Le escribo al hombre,
que siente y que sueña,
con un mañana de bronce,
y respeta a su dueña.

Le escribo al hombre,
que se entrega,
a su trabajo, a su tierra aunque pobre,
tiene alma verdadera.

Le escribo al hombre,
que ama y que perdona,
ese es un hombre,
no importa si es rico o es pobre,
si es campesino o profesionista,
ese es un hombre.