ENTRE EL SILENCIO Y LAS SOMBRAS

Roxana Bataz A.



Buscaba entre le silencio y las sombras,
hallar similitud, callar un momento,
mirar al derredor,
terminar mis prosas,
entre el silencio y las sombras
hayar amplitud.


Tal vez la misma soledad,
incierta y sensata
mostrando su inidiosincracia
más madura mas tenue,
estricta y sencilla.


Así buscaba entre el silencio
y las sombras hayar similitud.


(hecha el 17 de Junio de 1987 oficina de capillas del D.D.F 9:09 a.m.)

EL RETRATO

Roxana Bataz A.




Estaba colgado en una esquina,
lleno de amor y de polvo como condena,
se mostraba luciendo brillantez,
y sólo aparentaba placidez.



Pendía de un clavo puesto en la pared,
mucho polvo tejía como araña a su red,
la polilla pensaba adueñarse del estracto,
y dejar hecho pedazos el recuerdo del retrato.

LUNA DIVINA ENAMORADA

La luna, satélite de la tierra, a la que ilumina por la noche. La luna carece de atmósfera y agua; sin embargo la luna es inspiración poética.

Bajo la luz de la luna podemos enamorarnos; escuchar cánticos de un sin fin de animalillos del campo; hasta los lobos salen a aullar cuando hay luna llena, para demostrar su liderazgo de grupo.

Cuando el calor se acrecenta por las noches y no se puede conciliar el sueño es encantador y placentero estar bajo la luz de la luna.

Hemos escrito tantas veces a la luna enamorada; cuando en realidad nosotros somos los que estamos enamorados de la belleza de la luna; sobre todo cuando la luz que refleja, nos cubre de felicidad.

El el mar se puede observar la belleza que irradia la luna y con el murmullo que provocan las olas del mar, hacen único el momento.

Me gusta observar el infinito; y ver como está cubierto de estrellas por un lado, por el otro la hermosa luna haciendo compañía. Puedo imaginar tantas cosas y traspasar el espacio sideral.

Observo como pasa un avión mostrando pequeñas lucecillas, internándose entre las nubes que lo cubren de pronto.

Fuente importante de inspiración para los poetas es la luna en todas sus etapas y admirando en ella su hermoso color.

LIBERTAD

Roxana Bataz A.



Atardecía...
caían gotitas de sudor sobre mi cara,
recordando todas las cosas bonitas que hay en la vida,
el mar, el sol, la luna, los ríos, el calor,
el frío, amor, alma y corazón.



Tantas cosas bonitas por ejemplo:
los recuerdos, entre ellos mi familia;
y en mi tierra los amores,
¡cuanta juventud quedó!, volviéndose gran vejez
ausencias enormes que abarcan sencillez,
murieron para siempre las pasiones,
lloraron desolaciones mis ojos.


Se volcaron inauditas mis verdades,
y callaron para siempre mis errores,
guardando en un bolso los cosméticos,
aquellos que dibujaron los mil detalles,
encendidas de fulgor mis mejillas,
adornándose la adolescencia más querida,
se opacaron de lágrimas los ojos,
aquel tenue color de piel se sazonó,
ahora es vil despojo de una olvidada sociedad.



Perecieron muchas ilusiones,
se ahuyentaron las creaciones,
solo un perfil dibujado, un retrato
viejo y empolvado.


Aquellas finas facciones se tornaron
mancilladas por la edad,
caduco el pensamiento,
ya acabado por tanta mortandad,
¡vaya se acabaron las creencias!
ahora inmoralidades son,
tontos, pobres, viejos y mancillados
van por ahí gritando libertad.

LA POESIA LIRICA

La poesía lírica, en la antigüedad se conocía a aquella poesía que se cantaba con el acompañamiento de Lira (un instrumento musical), hoy lleva por nombre genérico de la Oda, detirambo, del himno de la cantata.

En el período relacionado entre Homero y los grandes trágicos, tuvo lugar en Grecia un brillante florecimiento de la poesía lírica; en la que se daban asociados la poesía, la música y la danza.

Al hablar de la lírica, se comprende a quella poesía en la cual se expresan con ardor y emoción los sentimientos o la vida misma y el interior del alma, y predomina en ella la expresión de sentimientos subjetivos.

En la belleza de este género, los griegos incluían la poesía cantada al son de la lira- mélica y la cantada con acompañamiento de flauta - elegida y yambo.

Se entiende por mélica a la composición generalmente estrófica y encaminada a la expresión del sentimiento.

La elegía no poseyó el sentido lúgubre que llegó a tener después de la cual se sirvieron en los triunfos bélicos que en los acontecimientos luctuosos. Además se utilizaban el dístico compuesto de hexámetro y pentámetro. El yambo en cambio, se usaba el trímetro yámbrico que se presta para ridiculizar los defectos, objeto principal de la lírica. De ahí surge su carácter agresivo y su lenguaje un tanto vulgar.

Entre los principales poetas líricos griegos se encuentran: Alemán, Arquíloco de Paros, Alceo de Mitileno, Safo, Mimnermo de Colofón, Anacreonte, Simónides, su sobrino Baquílides y Píndaro.

LA POESIA GOLIARDA

La poesía Goliarda surge en la baja Edad Media, logrando existir a lo largo de los siglos. Escrita en latín por un grupo de monjes vagabundos, que se autonombran "goliardos" al situar su estirpe en un mítico gigante llamado "Golias"; en ella se muestra la inquietud del saber ideológico y los goliardos se autonombran así porque afirmaban descender del gigante Golias emparentado a su vez con el Goliat bíblico.

Tras el espíritu goliardo nos muestra un aparente desaliño y frivolidad; su métrica es simple.

La rima quizás su mayor descubrimiento formal a pesar que la utilizaron sin el artificio que alcanzaría con los poetas provenales e italianos posteriormente.

La poesía de los goliardos fué una expresión más libre; porque en ella entonaban con rima, exorcismos, peticiones de limosna, reflexiones sobre el destino de los hombres y también la alegría, la gran euforia por la embriaguez del vino; escarneciendo lo bello y lo bueno, lo sagrado y lo profano.

El carácter errante de los goliardos facilitó que se difundiera su poesía, para mayor ejemplo se tienen los más representativos poemas de Codex Boranus o poemas del códice del Bevern que en latín se conocen como Carmina Burana, que suele ser como una recopilación de poemas que fueron compuestos a finales del siglo XII a principios del siglo XIII por poetas de procedencia especialmente francesa y alemana.

En el concepto de los poemas, se descubre en su imagen el conocimiento del hombre una fuerte actitud crítica y una sabia depuración de lenguaje; por decirlo en la de Confessio Goliae o Confesión de la Golia es un poema que demuestra lo primero, es lo efímero de la naturaleza humana:

Factus de materia

similis sum folio

levis elementi

de quo ludini venti.

(Hecho de una materia

semejante soy a una hoja

de voluble elemento

con que el viento juega.)

LE ESCRIBO AL HOMBRE

ROXANA BATAZ A.


Le escribo al hombre,
a ese que ama,
sin nombre,
y su sangre derrama.

Le escribo al hombre,
que siente y que sueña,
con un mañana de bronce,
y respeta a su dueña.

Le escribo al hombre,
que se entrega,
a su trabajo, a su tierra aunque pobre,
tiene alma verdadera.

Le escribo al hombre,
que ama y que perdona,
ese es un hombre,
no importa si es rico o es pobre,
si es campesino o profesionista,
ese es un hombre.

LA POESIA DE SOR JUANA

Sor Juana Inés de la Cruz una mujer que ha llegado al mundo literario sus obras que son conocimientos geológicos.

La poetisa mexicana que en su tiempo logró tener fama en España y América.

Más de doscientas citas biblicas, en su obra poética que la llevó a la consagración inolvidable de su propia creación.

Esa inspiración biblica que le permito tener celebridad histórica, la misma que la alejo de su biblioteca e instrumentos de ciencia y de música.



SUS CONOCIDAS REDONDILLAS EN DEFENSA DE LA MUJER:


"Hombres necios que acusaís a la mujer sin razón..." o sus sonetos "Detente sombra de mi esquivo...", "Rosa divina...", "Diurna enfermedad...", o las liras que hablan de sentimientos de ausente o sus romances religiosos.



Su carta atenagorica es un importante estudio biblico, basado en varios pasajes del evangelio en especial en Juan 3:16 y 15:5 del mismo, textos que la misma sor Juana vierte en la vulgata latina, a castellano; donde el tema de la carta es el siguiente: "LA MAYOR FINEZA DE CRISTO".

En dicha obra la poetisa mexicana se ve apegada al evangelio de Juan y al espíritu de amor, de Cristo y el uso de los libros evangelicos, como en las cartas apostólicas de Pablo y aún mas en cuanto a los libros proféticos del antiguo testamento.

Se sabe que dicho trabajo para rebatir mas que comentar el sermón de un obispo portugués, Fray Antonio de Vieyra, quien durante el Jueves santo de 1650, terminó diciendo: "Que la ausencia fue la mayor fineza de Jesucristo"; provocando con ello tener contradicciones van tres de los más ilustres teologos; Santo Tomás de Aquino, San Agustin de Hipona y San Juan Crisóstomo.

Varias décadas después, Sor Juana Inés de la Cruz, habló que "La mayor fineza de Cristo fué su muerte en la cruz"; y para reafirmar con amor su doctrina , dice entre varios párrafos de su carta atenagórica, "y si no, dígame, Dios que dió al mundo a su hijo unigénito que encarnó y murió por el hombre, ¿que podrá negar al hombre?, nada.

La poetisa mexicana, antes de cumplir los dieciseis años, se alistó como religiosa novicia en el convento de San José, que en ese entonces pertenecía a la orden de las Carmelitas descalzas.

Lo más hermoso de la poesía espiritual de Sor Juana se reconoce al leer "El divino Narciso".

Sin dejar de lado, admirar sus romances:

"Supuesto, discurso mío,

que gozas en todo el orbe,

entre aplausos de entendido,

de agudo veneraciones..."

La poetisa nació en San Miguel de Nepantla a sesenta kilometros de la capital, nació en la noche del 12 de Noviembre de 1651. Juana Inés, segunda hija del marino Don Pedro Manuel de Asbaje y Vargas Machuca, quien había llegado un año antes de Vergara, pequeña ciudad Vasca y contrajo matrimonio con doña Isabel Ramírez de Santillana, criolla Mexicana.

Juana Inés adoptó en vez del apellido paterno (Asbaje), el de su madre, Ramirez, porque así se mostraba más Mexicana.

Se sabe que fué una niña prodigio; lo cual se conoce en su larga carta del 1 de Marzo de 1691 a Sor Filotea de la Cruz, este pseudonimo del mismo Obispo de Puebla Don Manuel Fernández de Santa Cruz; así también, que ella a los tres años aprendió a leer y escribir a escondidad de su madre; y que renunció al placer de comer queso porque oyó decir que, comiéndolo se volvería tonta.

A los ocho años compuso una "Loa" en agrado de una fiesta de culto en la vecina población de Amecameca.

El sueño de su infancia fué estudiar en la Universidad, en traje de hombre. Es enviada a la Capital al lado de su abuelo, cuya biblioteca estudia; aprende latín con enorme afán ; corta sus hermosos castallanos, para aprender más rápido el dominio de la gramática: "Que una cabeza vacia lleve adorno tan rico".

Así de esta manera, llegan rumores de su belleza y su inteligencia hasta los oídos del Virrey y Marquez de Mancera; y a los trece años es recibida en la corte como dama de compañía de la Virreina.

No obstante al ver que se desenvolvía con inteligencia, le hicieron investigar, cuarenta eruditos y la someten a un examen riguroso de preguntas y respuestas contrapruebas; y se defendía.

Los artistas la elogiaban y los galanes caballeros la cortejaban, perseguían y asediaban.

En el año de 1680, un nuevo Virrey el Conde de Paredes, hace su entrada triunfal en México con su esposa María Luisa Gonzaga, Sor Juana fué escogida por el cabildo de la Iglesia Metropolitana para idear un arco triunfal con figuras, cuadros místicos y alegóricos, inscripciones, sentencias latinas y españolas.

Se sabe, que cumplió con lo cometido, glorificando al nuevo mandatario en figura de Neptuno con una pompa inmensa, erudición y lisonjas cortesanas: "Un hijo de saturno que otra cosa puede simplificar que puede haber surgido del tronco de la dinastía española". El arco dividido en tres alas de treinta varas de alto por dieciseis de ancho, ornado de columnas, estatuas, mascaras y ocho cuadros, se erigió en el portal oeste de la magnífica catedral, terminada apenas doce años antes, dicha construcción duró un siglo. Ella recibió por su comisión un presente monetario y expresó su agradecimiento en cuatro décimas.

Hay que recordar que Sor Juana vivió una época colonial, alejada de la bibliotecas europeas, en donde no existía ningún interes por los estudios y en especial las mujeres.

El 08 de Junio de 1692, los edificios del cabildo del archivo del estado fueron incendiados. Se reprime a la rebelión. Se podían ver flagelaciones públicas, procesiones expiatorias, pasando frente a las iglesias cerradas.

Las enfermedades se propagaban, cortejos fúnebres interminables y muchos de los admiradores, amigos, hermanos conventuales y parientes de Sor Juana murieron.

Renunciando a todo, a sus estudios, joyas y regalos y a su propia biblioteca, todo entregó al arzobispo Aguiar para que lo vendiera y repartiera entre los pobres.

Cuando la peste surge en el convento, se dedica al cuidado de las enfermas hasta que ella misma sucumbió en la mañana del 17 de Abril de 1695.

San Miguel Nepantla, está situado a 10 km de Ozumba en Edo. de México; también es conocido comoNepantla de Sor Juana Inés de la Cruz.

Este pueblo pintoresco, como los hay en cada una de las provincias de nuestro país México, ¡es hermoso!, porque se puede apreciar una vista panorámica muy natural. Es recomendable recorrer y sobre todo visitar la casa donde nació la décima musa Sor Juana Inés de la Cruz y que actualmente la han acondicionado como centro cultural.

SOR JUANA

Roxana Bataz A.

Causa de inspiración mujer divina,

tu mirada bien formada da la impresión de niña,

pero eres poetisa con una agilidad cual alguna,

y tu talento mostraste desde tu cuna.

Nada quebrantó tu ilusión de ser toda una poetisa,

fuiste de aquella época talentosa con bella sonrisa,

cautivadora que mostraste el talento contenido,

y el estudio como un amor adherido.

Sor Juana muestra y orgullo de una mujer Mexicana,

nada perturbaba tu ilusión, al bien lo encaminabas,

serás la poetisa talentosa aquí y en Castilla,

y se te recordará siempre por tus versos, sonetos y redondillas.